El filme Yes de la  directora Sally Potter  tiene  marcados tintes shakesperianos. En ella se cuenta la historia de  un romance apasionado  entre una mujer irlandesa que se ha educado en Estados Unidos  y  un hombre musulmán proveniente de Líbano. Como es obvio, las diferencias raciales, religiosas  y sociales aderezan la relación afectuosa que se gesta entre ellos.

Ella es una mujer casada, su matrimonio la  hace profundamente infeliz. Él, por su parte, vive el exilio en el que la migración lo ha sumido, el rechazo,  la discriminación y la soledad. Estas son las circunstancias en las que están envueltos los personajes protagónicos  y estas  condiciones son por las que se vuelcan en un amor prohibido. Con lo que el destino los vuelve a colocar  en un momento de reflexión en el que se cuestionan acerca de sus propias contradicciones.

Incluso, la distancia entre ellos se  ve reflejada en el manejo de los colores. Ella vive en un mundo blanco, trabaja en un espacio de total higiene, rodeada de la transparencia del cristal y la brillantez del metal; mientras que Él, cubierto por un mandil manchado, trabaja en un lugar ruidoso y caótico, y su casa es una habitación llena de colores, cargada de un ambiente confortable y cálido donde puede sentirse el olor de las especias. El color en cada escena, va evocando en perfecta armonía con la historia, sensaciones de fragilidad, frescura, pasión y dureza.

Éste es el hilo narrativo que conduce a Yes, pero lo más interesante resulta ser la manera en la que los diálogos están construidos. Se trata de versos enfatizados por la voz de los personajes, lo que produce una musicalidad en el texto hablado.  Diálogos y escenas con monólogos  entretejen una realidad llena de misterios personales. Lo anterior llevado de la mano con la música  compuesta por la propia directora Rally Potter  y Fred Frith. Por igual, la composición  visual es de gran calidad. La fotografía nos  transporta de los interiores de una casa inglesa hasta lo tropical de la Habana.

La anécdota de Yes  surgió de la mente de Potter  después de los ataques del once de septiembre en Estados Unidos, momento en el que la realizadora sintió una enorme necesidad de  mostrar a través del cine, una historia en la que se mezclaran el amor y el miedo. Un encuentro en el que dos amantes sustraídos de atmósferas diferentes. Una historia cuyos personajes  secundarios  también tuvieran algo que contar:  un político inglés traidor y traicionado, la ahijada, una adolescente obsesionada con la belleza y la fama, la Tía moribunda quién educó a la esposa y los ayudantes de cocina de un restaurante, que permanentemente luchan por destacar su lugar en un mundo oscuro con un futuro sin alternativas.

Por medio de esto, Potter muestra que la guerra es un asunto que está invadiendo nuestra vida y nuestras relaciones personales; en batalla constante, vemos como las diferencias culturales, políticas y religiosas se entremezclan con los amores, odios y pasiones que sentimos por los que nos rodean. 

Acerca de la directora

Sally Potter es excepcional entre los directores de haber hecho tanto éxito comercial características y películas experimentales. Además de cine, su carrera incorpora la danza, la coreografía, la música y el arte de performance. Estos elementos están entrelazados en sus películas, todos los cuales - aunque muy diferentes entre sí - frente a cuestiones en torno a la ejecución, el género y el género y la apelación a la importancia de la musicalidad y circulación en un medio que es, en esencia, no verbal.

Charlotte Sally Potter nació en Londres el 19 de septiembre de 1949 en una familia artística: su padre era un diseñador y poeta, su madre un músico. Entre 1969 y 1971 hizo varias películas experimentales explorando el tiempo y el espacio. Blanco y Negro (1969) Play (1971), Diarias (1971) y Combina (1972) son los experimentos en el cine expandido, que combina actuaciones en vivo de música y danza con proyecciones de películas multipantalla.

Sally Potter es la mejor directora  que ha surgido en Gran Bretaña en los últimos veinticinco años. Su trabajo representa un aspecto característico de los británicos: es ambicioso, y en él se mezclan  la música  y la audacia de  mezclar y trascender más allá de los géneros. 

Ficha técnica

Yes
Escrita y dirigida por Sally Potter
Producción: Christopher Sheppard y Andrew Fierberg
Fotografía: Alexei Rodionov
Música: Selección y arreglos de Sally Potter y Fred Frith con música de Philip Glass (interpretada por el grupo Brasileño Uakti), Gustavo Santaolalla, Kronos Quartet (junto con Café Tacuba) y Eric Clapton y los BB Kings.
Con: Joan Allen, Simon Abkarian, Sam Neill, Shirley Henderson, Sheila Hancock, Samantha Bond, Stephanie Leonidas, Gary Lewis, Wil Johnson, Raymond Waring.